Weblog colectivo dedicado al mundo del cine. Críticas, estrenos y trailers.

Aquí en España, no tanto; pero en Inglaterra, el decir que alguien es fan de la serie ‘Doctor Who’ es sinónimo de indicar que es un pedazo de friqui. Con este dato retratan en la versión buena de ‘Queer as Folk’ a uno de los protagonistas. La mítica serie, que tiene el Réccord Guinness de ser el programa de ficción de mayor duración del mundo, trata de un científico extraterrestre que viaja en el tiempo.

La serie de la BBC tuvo una versión antigua, protagonizada sucesivamente por Patrick Troughton, Jon Pertwee, William Hartnell y Tom Baker, que duró desde 1963 hasta 1989. Desde el 2005 se ha estado emitiendo una moderna en la que se incorporó en mayo de este año Steven Moffat (‘La pandilla plumilla’, ‘Tintin’) como director creativo tras la salida de Russell T. Davies. La serie actual acaba de emitir el capítulo final de la cuarta temporada con un tremendo éxito. En sus inicios estaba protagonizada por Christopher Eccleston, actor de ‘A tumba abierta’, de Danny Boyle. Y ahora es David Tennant quien interpreta al doctor.

Después de su película más celebrada, sobre todo por haberse llevado algún que otro Oscar, ‘El laberinto del fauno’, Guillermo del Toro se entrega en cuerpo y alma a la continuación de ‘Hellboy’, personaje creado por Mike Mignola, y cuya primera adaptación había dejado un buen sabor de boca entre los aficionados. Y antes de enfrentarse a la gran prueba de su vida, poniendo en imágenes ‘El hobbit’, ‘Hellboy. El ejército dorado’ era una buena oportunidad para irse entrenando, y menudo entrenamiento.

‘Hellboy. El ejército dorado’ es todo un derroche de imaginación, en lo que respecta a la enorme galería de bicharrajos y seres de otro mundos distintos al nuestro, y que visten el film, a veces de manera un tanto cargante. De hecho en la película existe cierta sensación déjà vú, y son varios los films que viene a nuestra mente mientra la visionamos. Entre las más claros, los de Harry Potter y ‘Hombres de negro’, y entre los más sutiles, o menos evidentes, la trilogía de Peter Jackson y alguna entrega de Indiana Jones. Estas referencias no impiden a del Toro realizar una película llena de fuerza, muy por encima de la media de los blockbusters, un entretenimiento de primera clase.

La nueva rama de Parallel Media, Parallel Zide, que se dedica a películas de género, está produciendo la comedia independiente ‘Demoted’ (degradado de categoría), que estará protagonizada por Sean Astin, Celia Weston, Sara Foster, Michael Vartan y David Cross. J.B. Rogers dirigirá un guión de Dan Callahan.

‘Demoted’ se centra en dos vendedores (Astin y Vartan) que disfrutan gastándole bromas a su compañero de trabajo (David Cross). Cuando éste de repente se convierte en su jefe, los degrada a trabajos secretariales. El personaje de Astin le hace creer a su mujer (Sara Foster) que ha sido ascendido. Gracias a la jefa de secretarias (Celia Weston), los dos vendedores planean su venganza.

En la fotografía se puede ver de izquierda a derecha a Sean Astin, Michael Vartan y David Cross.

Con motivo del estreno de este viernes de ‘Los girasoles ciegos’, de José Luis Cuerda, he querido recuperar una obra suya muy poco conocida que se podría decir que inicia la trilogía que incluye la genial ‘Amanece que no es poco’ y la más flojilla ‘Así en el Cielo como en la Tierra’. Se trata de ‘Total’, una tv-movie de 1985, de menos de una hora de duración, protagonizada por Agustín González, Chus Lampreave, Luis Ciges, Miguel Rellán, Manuel Alexandre y María Luisa Ponte.

Nos encontramos en el Londres postapocalíptico de 2598, salvo porque Londres es un pueblo de Soria con tres casas de piedra que se están cayendo, una escuela, un rebaño de ovejas y otro de vacas. González, el pastor de ovejas, nos cuenta en off cómo sucedió la gran catástrofe del fin del mundo y comenzamos a conocer a los demás aldeanos. Hay una señora que se aparece a su antojo y trata de curar a un ciego para hacer negocio con la venida de los peregrinos al pueblo. El hijo de González, niño en edad escolar, da un estirón tan grande que cumple de repente más de 60 años. La madre, solidaria, envejece tan rápido, que muere en seguida. Y el niño, deprimido, se convierte en un delincuente juvenil. La vacas quieren entrar a la escuela y, como el maestro no les deja, su pastora, Chus Lampreave, trata de enseñarles la tabla de multiplicar en el establo.

Woody Allen ha publicado en The New York Times un diario de rodaje que se supone que escribió mientras realizaba la película ‘Vicky Cristina Barcelona’ en nuestro país. Con su acostumbrado tono sardónico y en momentos con humor absurdo, cuenta en “Dear Spanish diary… Love, Woody Allen” (“Querido diario español… Con cariño, Woody”) lo que le ocurrió y lo que se le ocurrió durante el rodaje. Al contrario que en algunas traducciones que hayáis podido leer, he tratado de mantener el tono jocoso que le dio Allen intencionadamente. Las partes que otras publicaciones habían dejado fuera –que resulta que eran las más graciosas— también las podréis encontrar aquí:

2 de enero: He recibido una oferta para escribir y dirigir una película en Barcelona. Tengo que ser precavido. España es soleada y a mí me salen pecas fácilmente. Tampoco es que paguen muy bien, pero mi agente me ha conseguido un décimo de cada 1 por ciento de cualquier cosa que saque la película si se consiguen más de 400 millones de dólares después de recuperar la inversión.

No tengo ninguna idea para Barcelona salvo que funcione allí la historia de dos judíos de Nueva Jersey que lanzan una empresa de embalsamamientos por correo.

Puede que sigamos metiendo carga de economía al asunto, pero entiendo, dado como están yendo los comentarios de la entrada del dilema del prisionero, que merece la pena reflexionar sobre ello. Voy a partir de una premisa: dado que vivimos en una sociedad en libre mercado (algunos lo llaman democracia), y en competencia perfecta (todo el mundo tiene acceso a toda la información), situación en donde la oferta y la demanda cuadrarán siempre de la mejor manera.

Digo esto porque lo mismo la industria del cine debería aprender lo bien que funciona el propio top manta, sobre todo en la gestión logística de los productos ofertados. No sólo tienen para sus clientes lo que saben que buscan, sino que les escuchan y tratan de cuidar lo mejor posible, entregándoles aquellas películas que en el momento no disponen, pero que en breve tiempo sí tendrán, con la posibilidad de devolución sin problemas. La industria del cine no hace eso, y no entramos en el punto de devolución, si una película te aburre y consideras que te han engañado por la publicidad, no tienes derecho a la devolución, a lo sumo a salirte del cine y emplear de una mejor manera el tiempo que malgastarías dentro de la sala. En ese punto, la gente justifica hacer ciertas cosas y ver las películas de formas alternativa a la tradicional. Esa situación en cualquier otro sector no se realiza, y quizás sea porque el trato al cliente es diferente.

En el año 2004 Guillermo del Toro irrumpió con ‘Hellboy’, una película que adaptaba con bastante fidelidad (sobretodo en cuanto a lo visual) la conocida serie de cómics de Mike Mignola. Fue antes de que la crítica aplaudiera con unanimidad ‘El laberinto del fauno’, pero desde luego en esta película ya demostró que su personal estilo en títulos anteriores como ‘El espinazo del diablo’ o ‘Blade II’ no era casualidad. Del Toro, más que un director de cine, es un esteta, un amante incondicional de la imagen.

Si analizamos ‘Hellboy II: el ejército dorado’, lo cierto es que una previsible secuela de las aventuras de este “chico del infierno”, en la que repiten protagonismo Ron Perlman (en un papel que le viene que ni pintado) y la anodina Selma Blair. Los cambios desde la primera parte hasta esta segunda son más que evidentes: Del Toro ha sido consciente de que, por el tono de la historia y por venir de un cómic, le podía exprimir un carácter de blockbuster que no tenía la primera, y que, en esta continuación se han acentuado hasta hacer recordar otras sagas archicomerciales como ‘Las crónicas de Narnia’ o ‘La momia’.

Dos de las películas más celebradas de las carreras de los insignes Howard Hawks y Billy Wilder son ‘Luna nueva’ (lamentable cambio respecto del original ‘His Gril Friday’) y ‘Primera plana’. A más de uno se nos dibuja una sonrisa cuando recordamos algunos de los momentos de las dos películas, que contando la misma historia, las hacen en cierto modo diferentes gracias a un sustancial cambio de matices, sobre todo en la versión de Hawks (probablemente la mejor de todas). A finales de los 80, tuvimos una puesta al día con la pasable ‘Interferencias’ que aunque era incapaz de tirar por tierra el excelente material parido por Ben Hetch y Charles MacCarthur, no llegaba ni de lejos a la altura de las mencionadas.

Pero el gran, y a ratos olvidado, Rouben Mamoulian, fue el primero en adaptar a la pantalla esta historia. Ensombrecida por la fama de los dos remakes posteriores y la condición de clásicos que éstos adquirieron con el paso del tiempo, lo cierto es que nada tiene que envidiarles. ‘The Front Page’ es un despiadado retrato del periodismo, con unos toques de comedia, y que realizada en pleno 1931 sorprendía por su atrevido lenguaje.

Parece que Hollywood quiere sacar partido a la obra literaria de Chuck Palahniuk. Si primero fue ‘El club de la lucha’, cuya adaptación no cosechó demasiado éxito pero pronto se convirtió en un título de culto (con méritos, puesto que es una magistral adaptación), y aún pendiente de estreno tenemos ‘Asfixia’ (‘Choke’). Ahora, el propio autor (que posee una legión de incondicionales fans) ha anunciado en su web de manera oficial que ‘Rant’ (La vida de un asesino), su último trabajo publicado hasta el momento también va a ser llevado al cine.

Particularmente Palahniuk me parece un escritor interesante, aunque me resulta algo irregular. Tiene obras originales y notables (como las mencionadas ‘El club de la lucha’ o ‘Asfixia’), incluso alguna impactante (‘Nana’ y el libro de ensayos ‘Error humano’ ), pero precisamente ‘Rant’ no me pareció especialmente brillante.

Como sé que ella nos sigue leyendo, esta entrada es un pequeño homenaje a mi compañera por estos lares Teresa Morales, y lo es porque merece reseñarse su historia de amor con la escuela de cine de animación francesa Supinfocom (école SUPérieure d’INFOrmatique de COMmunication).

Mientra en España tenemos ejemplos de obras a las que consideraríamos como si se tratase de un cortometraje de Pixar, como es el caso de ‘Garto’ de Luis Gómez Guzmán, la universidad francesa fundada en 1988 en Valenciennes, Francia, no deja que la cosecha se seque y sigue pariendo obras de sus estudiantes. Tanto es así, que en noviembre de 2007 fue catalogada como la escuela de animación nº1 por la revista americana 3D World, conforme a los criterios de premios en festivales y lugares donde terminan trabajando sus alumnos.

La muestra de cortometrajes de animación de calidad es tan amplia, que aquí vamos a reseñar uno de sus últimos trabajos. Se trata de ‘Al Dente’, cortometraje dirigido por Jean-François Barthelemy, Maël François y Carlos Felipe León Ortiz (colombiano) y su proyecto de graduación en Supinfocom.